要想正确临帖,这几方面要注意

临帖是书法学习的唯一门径,离开了临帖则书法不能进步。世界上的各门艺术中,恐怕只有书法与他的传统联系的如此紧密,离开了对传统的正确继承,书法几乎不能前行。
 
 
历史上有多少狂妄的“创新”者,在推倒了传统之后,也都在还没有摸到书法大门的时候就倒下了。所以,聪明绝顶的米芾在45岁以前竭力集古字,临帖可以达到乱真的程度,45岁以后才一变,遂卓然成大家。明末清初的王铎在中年后,自己个人风格已形成,,但仍然大量临习阁帖,以至于能熟练的将不相连属的阁帖中王羲之的信札,随意剪裁,写成一幅,足见其对阁帖的熟悉程度。当代写碑大家陆维钊先生,至晚年临《兰亭序》数百通,且慨叹说,如果我能早一点临《兰亭序》,我的字还会更好一些。
 
 
 
临帖,成为很多名家的必修课!而成名后的自诩者,放弃临帖学习,我们看到他们或停滞不前,或出现大幅度下滑,所以“有空多临帖”,是走向书法颠峰的捷径。然如何把握临帖过程的诸多问题?余不才,据自己多年实践,试述其由。
 
一、专与博的问题
这是个老话题,但处理好这个问题,从近处看,可以解决如何迈步的问题;从远处看,可以解决将来能成个什么样的家的问题。由此可以看出它的重要性。我认为应先专,后博,然后再专。
 
先专是选自己喜欢的一家碑帖,集中精力,花3—5年时间,日临夜读,仔细研究,达到闭目能诵的程度,则完成任务。以此为基,对此系列书风前后各代的名家诸碑帖,做系统化的观摩与了解,不在精,而重在会于心,着于眼,各家形态各异,能明辨差别。但要注意这些形态俱为表象,不要被表象所迷惑,要能透过表象看到本质。
 
在这个过程中,要在思想上形成对此书风的历史与现在系统化的认识,找准自己在这个系统中所处的位置。再扩展到对整个书法史的全面认识,对历代书法家的风格与作品应如数家珍,然后,再加强对中国传统文化的文、史、哲的了解与学习,此为博。
 
 
经过上述专与博的首轮学习,大致可以了解自己在哪个方面能有发展,自己有那些缺点,所谓“知己者明”,此时便可扬长避短,找准自己的兴奋点,花大力气钻研下去,穷究所发现的每一个问题,找出原因、解决方法、以及效果如何?
 
“衣带渐宽终不悔”,此谓之再专。人生苦短,精力亦十分有限,不可能面面俱到,尤其是在现在这个竞争激烈、飞速运转的社会中,可自由支配的时间更少,欲全面开花,不现实,也是不可能的,学书法的道理是一样的!
 
二、被动与主动的问题
对新碑帖进行临习的开始阶段,应该是以帖为主,克己入帖,我认为是被动阶段。此时可先将此碑帖悬于壁间,仔细观摹月余。对其形、神、用笔有了较为感性的认识后,再动手去临写。临写时做到“ 察之尚精,拟之贵似”(孙过庭语),此时,可以用双钩,幻灯放大,等等手段对原帖进行全方位的分析研究与临写,临写的量要大,尽量去掉自我理解的因素在手上出现,尽量做到熔入原帖。
 
 
经上述学习,此时对原帖已了如指掌,可以以其一点作阐发,笔法、形态、神韵俱可,忽略其它各点,如同照像的聚焦,进行有目的的临写,则由被动转为主动,找出自己喜欢的一个点,融入自我的书风,则帖为我所用,帖已成为我。
 
三、像与不像的问题
在上述临帖的被动阶段首先要象,做到毕肖。南宋姜夔在〈续书谱〉中说“夫临摹之际,毫发失真,则神情顿异,所贵详谨”。
 
在这个过程中要不断寻找、分析能与碑帖象的因素,一个细节也不要放过。尽量达到照相式完美复制。包括用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等等。然后分析我为什么象了?对不象的部分认真分析为什么不象?差在哪里?找出原因,重新临摹。

有两种不同的情况:第一,根本没有出现。书法和铭文的运算能力有很大的差别,视觉和理性的分析能力不高,这是不可避免的。对他们来说,这是一个高度和一个困难。这也是一个进步。
 
第二,我不想看到大象。有很多原因,你不想出现,但这往往是基于一个事实,即表演者有很高的能力控制元素的书法。在以原文作为介绍性的创意实验中,那些性别相似的人会留下,但如果他们不想要,他们会放弃它。这是一个积极的摄入,这是建立在清醒的理解和分析的原始帖子。比如,清朝的王铎,有大量的两王的大轴线,与笔、结构、章和原职没有什么共同之处,是不是像临时岗位一样,已经转变成积极的准创造!"?
 
就像一个基金会,没有比肖,就不像没有什么可依赖的东西。拿着它吧,如果视力不高,往往会失去对原始帖子本质的理解和理解,很容易养成习惯,如果你这样涉猎了很多帖子,你往往会习惯于纠缠在你的身体里,无望。特别是初学者,更不能用这种方法,最终会破坏自己的书法感觉。
 
四.复制帖子和书写笔的问题
 
许多人工作非常努力,但效果很小,原因是复制帖子,而不是复制帖子。复制帖子是没有目的,没有思考,没有分析,写了一个空白的大脑,或者只保留了一种写作的感觉,记忆非常少。复制帖子几乎没有效果,浪费学习时间是一种"美妙的方式"。不成功地复制帖子是一个无效的临时帖子,对于学习者来说,这是最容易不知不觉地做出的问题,这将严重削弱学习者的热情,造成很大的伤害,这是不应该低估的。
 
可以通过以下方法进行校正:每日后定时,定量,数量不应太大,视时间和多少而定。先读帖子,再写,写后反思,今天的收获是什么?记得什么?做记录。这样,就可以纠正复制员额的问题。此外,我们还可以养成写作后思考和写作的习惯,这可以为今后的进步提供参考,便于更好地收集差距,及时纠正前进的方向,长期的,也有利于自己艺术思想的形成。如果你把它整理一下,它也可能形成一个理论上的工作。历史上许多伟大的书法家都是如此。
 
书信笔不受写作者控制的随意绘画,是写作技巧不熟练的原因,也是写作不经分析,不使用大脑的原因。"它存在于初学者中,有时也存在于老手的写作中。旧手的书信笔往往表现为一种习惯,更烦人!初学者的书信笔大多是由不正确的投稿方式引起的,如抄写帖子,纠正抄写帖子的问题,也会解决书信笔的问题。但是老手比较麻烦,就是不思考,不学习等等。原因比较复杂,有时要完全纠正钢笔,就得再推一遍!
 
五.精度和普遍性问题
 
荆林是一个字帖,从字体、笔、墨、章等方面做全面细致的分析和研究,结果是比索这篇文章。这是学习书法阶段必须经过的一步。没有精确,你的书法建筑就永远建不成。这里没有捷径,没有美丽的文字和完美的思想是无法替代的。
 
一般存在是在精确的基础上,做一种对暂时实践的理解,属于使用方法的阶段。现在有很多人过于依赖自己的眼睛,认为自己所看到的东西一定会仔细看,当然也有这样的天才,但在现实中,没有那么多,用他们的眼睛,他们经常学习外表,很容易养成习惯,在泛阶段写作是非常必要的,它是建立在分析和思考的基础上,它将纠正视觉偏差,更准确地把握原始岗位和风神的特征。正确理解铭文。
 
六.利弊问题
 
纵观历史上这么多的书法人,他们优秀作品的优势在很大程度上取决于他们的缺点,当你想摆脱它们时,你就会把它们扔掉!
 
如果你在学习的时候找不到比肖,你怎么能得到它的优点和缺点,了解它的缺点呢?那些依靠眼睛的人应该正视作品的利弊,仔细区分它们,看到那些可以移除的东西。那些不能被移除的人必须保持清醒的头脑,做出谨慎和合理的选择。
 
书法在历史上,有平板和邮政两种制度,这两种制度各有优缺点,学习任何一种书写方式,都有一定的缺点,从另一种制度的角度来看,我们应该有一个清晰的认识。
 
在铁学研究中,有积极与消极的两个方面,如隋志勇、唐孙通亭、高悠闲、五代杨宁风格、宋米夫、苏轼、蔡翔、袁照泽、仙树、康礼子山、明代董、董启昌、清朝、朱下垂。唐振清、怀苏、宋、袁伟珍、清末、傅山等,都是对立的、积极的、消极的,可以互相补充,不能偏颇。
 
七.谎言和现实问题
 
虚拟与真实是一对相对的概念,如果外表是真实的,不像虚拟的;优势作为真实的,缺点是虚拟的;被动的是真实的,主动的是虚拟的;在帖子中可见的物质因素,如结构、材料、印章是看不见的,但可以感觉到,用笔法、作者的写作状态、精神因素、气质的表达等等,形而上学的,柱外的事物是虚拟的;作者的写作状态、精神因素、气质的表现等都是看不见的,但可以感觉到的是形而上学的东西,如笔法、作者的写作状态、精神因素、气质的表现等,而岗位外的事物是虚拟的。如果你认为技能的地位是真实的,你就会削弱技能,注意情感的表达。
 
虚拟与现实互补,离开现实,虚无取决于,离开虚拟,失去了现实存在的价值。它很容易得到,但很难找到。古人云"运气大师虚拟"!虚拟不是一句"外部世界"可以概括,他存在于优秀作品的每一个角落。没有假象,那些优秀作品就会失去很多光彩。学生离开了对虚拟的掌握和体验,那么作品就没有趣味,个性就不突出了。
 
对虚实的辩证认识和反复认识,在整个书法学习和创作的过程中,纵观历史上一流的著名学者,他们的所有生动作品都揭示出对不足和现实的适当把握和体验。当我们研究书法多年,作品还不尽如人意时,我们可以看到:体验书法的虚幻与真实还不够吗?当我们从心底体验到虚假与现实的存在时,你的作品肯定会有很大的进步。
以上各方面,为了便于描述,实际上是分开的,不能完全分开,在岗位的过程中是常见的,但处于不同阶段的重点。
 
学书法就像走,走正确的路就像一段很长的路。这条路是对的,不管多远,不管多么困难和危险,你总能到达目的地。如果路不对,路越好,走得越快,离目的地越远。
 
书法要始终保持高水平的进步,没有正确的帖法是不可行的,无论你是名人,还是狂热者,是新手,还是老手,都会在结果面前一视同仁。
 
如果你自以为是,就会阻碍你的生活之路,你将无法触摸书法之门。历史将给你正确的判断!
 
 
 

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